Archivo para 29 agosto 2009

Freaks: Presentando a Diana Arbus y Tod Browning

Una primera aproximación al terror. El hombre encontrando como respuesta a una inquietud nacida de la más natural curiosidad, las puertas abiertas de lo grotesco: “Lo grotesco aparece cuando una carencia vital engendra grandes tormentos. […]La complejidad de lo grotesco reside en su capacidad de expresar una infinitud interior, así como un paroxismo extremo.”[1] Apenas se llega con la esperanza de comprender los límites de su visión, cuando esta elude violentamente, dejando la imagen propia en todo su esplendor de transparencia. Una imagen que es ambigua, que es extraña, que se dispersa por los laterales de lo que se objetiva como deseable.

En 1962 Diane Arbus, fotógrafa norteamericana, descubre en el New York Theatre de Manhattan  la película Freaks de Tod Browning, revelación que la haría redirigir sus convicciones, y enfocar su cámara ya no hacia las estériles pasarelas donde la alienación se presentaba como efecto digno de aprecio, sino en las calles, buscando documentar visualmente la imaginería reproducible alrededor de la gente colocada en la antípoda de la Sociedad. El resultado es una serie de retratos que muestran pasajes de lo humano, que se ocultan entre mecanismos como el maquillaje arquitectónico de la cultura y las exhortaciones destinadas a establecer hacía donde hay que dirigir la mirada. Estaba en medio Vietnam alimentando a la sociedad convulsa y autodeglutente, que al mismo tiempo creía tener como derivado de su Normalidad,  la moneda de cambio moral para escoger entre lo deseable y lo indeseable, lo propiamente natural y lo degenerado. Esa ambigüedad en las valorizaciones, es del mismo tipo que la que treinta años antes, Browning tomó para nutrir el terror y lanzar al aire respirado por el espectador la pregunta que cuestiona por la identidad de lo terrible: Brillo epifánico para la buena Diane; entre imágenes de personas con deformaciones de nacimiento (y ya la indicación va requiriendo un eufemismo), transexuales, prostitutas, yonkis, y de la satisfecha familia norteamericana, se van tejiendo historias de vértigo.

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Y ahora ¡que comience la función! Tod Browning, hombre de espectáculo, que a los  dieciséis años se fugó con el circo itinerante que recorría los extremos de los ríos Ohio y Mississippi, inició su travesía sirviendo de voceador: “<<Es una transmutación transmitida y traducida a decenas de miles de idiomas la que lleva emocionantes y estimulantes relatos a ciudades que bullen con millares y que transforman cosas manidas y endebles en auténticas verdades tremendamente densas>>”[2] gritaba, imitando el estilo del famoso agente de circos de finales del XIX Tody Hamilton, quien declaraba convencido: “dar a conocer un hecho mediante el lenguaje ordinario es permitir que surja la duda respecto al hecho en si”[3], lo cual remitía al uso de palabras pomposas como estrategia para dominar susceptibilidades.

Inmerso en el ambiente circense, Browning fue aumentando sus habilidades entreteniendo al público. Tras pasar por todos los gremios posibles,  alcanzó el punto álgido en su carrera de trotamundos representando a un “Cadáver viviente”, acto que se ejecutaba sepultándolo a dos metros bajo tierra, al interior de un ataúd dispuesto con ventilación especial y un compartimiento para guardar bombones cubiertos de chocolate. Los asistentes recibían entradas para el entierro y la exhumación, deleitándose con el regreso a la vida del muerto. La fructífera ilusión terminó cuando las autoridades de Madison, Indiana, prohibieron el espectáculo por violar el Sabbat y bajo el delito de fraude, multaron a la compañía por 14.07 dólares, cantidad que constituía el total de los ahorros de los integrantes.

La carrera en Hoolywood de Tod, comenzaría poco después, impulsada en sus inicios por su facilidad para desenvolverse como actor de comedias que se producían semana a semana, según el gusto de público que acudía a las salas a divertirse con esas farsas periódicas; llegaría con el tiempo a formarse como célebre director, teniendo en su haber más de cincuenta películas filmadas al momento en que llegó a sus manos el relato Spurs de Tod Robbin; en él se cuenta historia de un peculiar triángulo amoroso, entre un enano de circo cuyo acto consistía en montar elegantemente un perro blanco, y una pareja de jinetes; El pequeño hombre recibe una cuantiosa herencia, y pide en matrimonio a la amazona; esta pensando que la longevidad de los enanos es reducida, acepta pese a estar enamorada de su compañero, sabiendo que sin dinero nunca podrá casarse con él. En la fiesta para celebrar la unión, la mujer es rodeada por los hombres exhibidos como monstruos: microcéfalos, amputados, personas con retraso mental. Todos cantan y brindan en una enorme copa con la cual dan a beber a la mujer ovacionándola, como signo de inclusión en su grupo. Borracha, se exalta gritándoles que nunca será un fenómeno como ellos, y toma a su esposo como un niño sobre sus hombros, haciéndole “el caballito” y diciéndole que lo llevará a recorrer toda Francia. La historia desemboca en la mujer desfigurada por el sol y la fatiga, producto de la presión ejercida por su esposo para hacerla cumplir lo que borracha había dicho tan ufanamente, sirviéndose para esto de un látigo y unas espuelas; cuando su enamorado trata de liberarla del yugo del enano, muere entre las fauces del perro. La anécdota es modificada por Browning, para crear personajes dotados de bondad, marcando el contraste entre estos hombres rechazados por sus deformidades, y el mundo tratando de sacar ventaja de ellos, representado por la mujer (que para la película se vuelve una trapecista, amante del hombre fuerte del circo, y que en conjunto envenenan al pequeño Hans para quedarse con su fortuna) y su amante, quienes los toman como objeto de burla. Al darse cuenta de la estratagema que buscaba su muerte y la visión que su mujer tenía de todos ellos, Hans planea la venganza. Aun en cama,  exclama: Monstruos, repitiendo las palabras de repudio con que el mundo exterior los señalaba.

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La filmación duró nueve semanas, de octubre a diciembre de 1932, y utilizó personas que padecían las deformidades que necesitaban representar en pantalla. Entre varias complicaciones durante el rodaje, como la separación del grupo de estrellas circenses a un comedor distinto del resto de personas de la MGM, para evitar encuentros que otros actores y ejecutivos consideraban desagradables,  la película fue estrenada causando repulsión y terror (a pesar de la censura que había obligado a retirar media hora de película de la versión original). Rescatada por la época en que Diana la conoció, sería revalorada en la historia del cine, llegando a ser exhibida en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, junto a las fotografías de Arbus.

Digamos ahora, ¿Qué es lo grotesco?

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[1] E.M. Cioran. En las Cimas de la desesperación, p.37

[2] David J. Skal. Monster Show, p.30

[3] ibidem.


Películas de Georges Méliès

1861-1938

1861-1938

Uno de los grandes pioneros del cine fue el director e ilusionista Georges Méliès, haciendo películas donde combinaba la magia y los efectos que en su tiempo causaron sensación…

Aquí unas cuantas películas de este interesante personaje conocido también como el Mago del Cine:

El hombre de las cabezas

El hombre de la cabeza de hule

Y su mas reconocida… Viaje a la Luna, basada en la novela de Julio Verne

Análisis sobre Dr. House

Herederos de la tierra

El filosofo Martín Heidegger (1889-1976),quien escribió largamente acerca de Nietzsche, considera que la función del superhombre es la de responder a una cuestión abrumadora: “¿Es el hombre , como hasta hoy se le conoce en su naturaleza de hombre , capaz de asumir el dominio total sobre la tierra?”.Heidegger reconoce que Nietzsche que a la vista de una historia mundial que se perfila por primera vez ,hizo la pregunta decisiva y filosofó mediante sus implicaciones metafísicas .Si el hombre no está preparado para ello , dice, hay que llevarlo mas allá de si mismo y este hombre-más-allá-del –hombre es una especie de ser del futuro , capaz de dejar atrás los sentimientos de venganza y con la voluntad de liberarse de si mismo de un “haber sido”, de un pasado que no puede desearse. Se trata, pues, de una liberación del recuerdo de la armadura , vergüenza y culpabilidad que, de dicho pasado, ha traído al presente la moralidad europea. House parece tener la capacidad de desdeñar cualquier culpa que pudiera haberse suscitado en su comportamiento ofensivo con pacientes o colegas.

En lugar de ello, se conduce por si instito, seguro de si mismo y con una despreocupada indiferencia. Así para Heidegger, el prefijo super en “superhombre “ implica una negación o bien una afirmación negativa que aleja a nuestra especie de lo que somos en la actualidad –criaturas vengativas – , con el fin de encaminarnos hacia el nuevo ser ,hacia una especie futura.¿Que también se ajusta House a lo dicho en esta explicación ?Bastante bien.House deja ver pocos signos-si no es que ninguno-de autocompasión o resentimiento , aun a pesar de la herida de la bala que sufrió y de la mala suerte que le ha infligido ese dolor en la pierna.

El problema de la suerte moral

Un paciente se presente en el hospital con una complicada serie de síntomas .El equipo médico propone dos diagnósticos, ambos plausibles y con tratamiento diferente..Tanto uno como otro sanarán al paciente si el diagnostico resulta ser correcto; pero claro siguiendo un patrón que los televidentes del doctor house ya conocen, podrán igualmente acabar con su vida si el diagnostico es el equivocado. Si los médicos aciertan, son ovacionados  ; si se equivocan aun en caso de no obtener un castigo , lamentarán su proceder .En esta última situación , los familiares del paciente se enfurecerán con el equipo medico por haber asesinado a su ser querido lo que sin duda merece culpa.¿o no? ¿puede en verdad culparse a los médicos en semejante caso, siendo que no tenían forma de saber cual de los dos diagnostico era el acertado? Y que tal que había un pequeño síntoma que no vieron? ¿ puede por ello acusárseles de negligencia , aun cuando otros medico lo hubieran pasado por alto? Y si los médicos no son culpables cuando comenten errores , entonces ¿cómo podemos justificar nuestros elogios cuando aciertan?.No querríamos incriminar a alguien cuando no tiene culpa, es decir algo que esta mas allá de su dominio. A esto podemos llamarlo el principio del Control .Paradójicamente juzgamos a la gente con mayor severidad cuando sus actos causan daños graves, que cuando con un poco de suerte esos actos no causan daño alguno. Por ejemplo tenemos la sensación de que algún conductor ebrio que le quita la vida a alguien ha hecho algo mucho peor que otros conductor, igualmente ebrio que no ha matado a nadie .Esta paradoja  de que somos responsables sólo de aquellas que esta bajo nuestro control e conocida en filosofía como el problema de la suerte moral. Mientras que estudios de la naturaleza de la suerte y de la importancia de los factores que no controlamos han formado parte de la filosofía moral durante mucho tiempo, la presente discusión sobre la suerte moral surgió a raíz de dos artículos escrito en 1976 por Bernand Williams y Thomas Ángel.El articulo de Ángel apuntaba hacia que sucedía algo justo en el fundamento de nuestras ideas acerca de la suerte y la culpabilidad .Nagel escribe “la perspectiva de la suerte moral es paradójica no proviene de un error lógico o ético ,sino de la intuición de que las condiciones de moral aceptable lo amenazan.

David Alfonzo San Román

WOODSTOCK

Hace cuarenta años se realizo la peregrinación psicodélica mas grande de la historia hacia un festival de rock, el punto de encuentro tuvo lugar en la granja Yasgur cuyo dueño Max Yasgur recibió 50 mil dólares cifra que no represento ni el 2% de lo invertido en las fuerzas armadas estadounidenses en Vietnam, he aquí uno de los verdaderos significados de la esencia de lo que 500 mil almas demandaron en el refugio que llamaron coca-Woodstock.

La sociedad americana llamo hippies a los ahí presentes, termino que parecía excluirlos del derecho a la nacionalidad estadounidense, por lo que Jimi Hendrix tocó el himno estadounidense en una guitarra eléctrica que hizo vibrar a toda la nación durante el festival para demostrar que, aunque estuvieran en contra de la política militar de su país, seguían siendo estadounidenses, ya que algunos los tachaban como un movimiento Anti-Estados Unidos. Sus ideales eran, aparte del pacifismo, el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo, y el amor por la música y las artes, Woodstock mas que ser un festival de rock fue una revolución social juvenil en donde cualquiera con un mínimo de sentido histórico sabía que aquello nada tenía que ver con el simple echo de pasar unos días escuchando un poco de música “rebelde”, cuando cientos de miles escucharon a los poetas del astrolabio eléctrico y la caja de vientos mientras nacían niños en sacos de papel.

Ha cuatro décadas de aquella revolución lo menos que podíamos hacer  en WordFather era hacer mención de aquella generación, la generación Woodstock;  por ultimo aquí les dejo la lista completa por orden de aparición de constelaciones que hicieron posible el mayor orgasmo juvenil de todos los tiempo, único e irrepetible: Richie Havens, Swami SAtchidananda, the fish, John Sebastian,  Sweetwaer,  Incredible String Bannd, Bert Sommer, Tim Hardin, Ravi Shankar,  Melanie, Arlo Guthrie, Joan Baez,  Quill, Keef Hartley Band, Santana, Canned Heat, Mountain, Janis Joplin,  Sly & The Family Stone,  Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, The Who,  Jefferson Airplane,  Joe Cocker, Ten Years After, The Band, Blood,Sweat & Tears, Johnny Winter, Crosby,Stills Nash & Young,  Paul Butterfield Blues Band, y por ultimo el maestro (me pongo de pie) Jimi Hendrix.

Escrito por @pakko1818

Avatar

Click para ver el teaser Trailer

Cuando decían que Avatar cambiaría el cine, no les creí, pero al saber que hicieron su propio software en compañia de Microsoft y al conocer la cantidad de dinero invertido en esto…. ahora lo veo como una posibilidad, lejana pero posible.

Sin embargo… no me emociona la historia de Avatar, y el teaser trailer tampoco me llamo demasiado la atención.

Un película palomera mas? Conociendo la película mas taquillera de J. Cameron y en si del mundo (Titanic) podría decir dolorosamente que si.

Creo que mis ojos esperaban mucho mas de algo que dicen será lo mejor… también hay que anotar que lo que vi es el teaser trailer y no todo lo que se podrá conocer después de este fin de semana, que se supone será mas completo y apantallador.

Aunque como me gustaría poder tragarme mis palabras, y ver algo increíble.

Click aquí para ver las fechas de estreno.

Where The Wild Things Are

Basada en el controvertido libro infantil homónimo de Maurice Sendak y dirigida por Spike Jonze (Adaptation). Por lo que muestra el trailer creo que podemos esperar un agasajo visual pero hace falta ver como queda esta segunda adaptación a la pantalla grande, ya que la primera (hecha por Disney) fue decepcionante.

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¿Ves aquella luz? dijo el hombre. Es el campo, concluyó tras una brevísima pausa que incidía con rigor, a modo de una aseveración tajante ante la cual se perpetuaba la incapacidad de ejercer réplica. Fuerzas dormidas. Aligeraste los hombros al instante de murmurar esas palabras. El campo radiaba una luz fantasmagórica, y el hombre que se había bajado del burro para sentarse en torno a la fogata, tenían en el rostro huellas de un cansancio que le antecedía. Entre las runas de su piel se asentaba la historia completa de la línea familiar, con su especial dosis de encuentros, corazones rotos, incestos, perjurios, odios, búsquedas, frustraciones. Temiste que a su vez el fuera capaz de leer en ti los mismos signos, adivinar con la asechanza de un vistazo la ilegitimidad del nacimiento de alguno de tus abuelos, la enfermedad que había hecho a tu padre un hueco estertor incapaz de levantarse de la cama. Resignado dirigiste la mirada al fuego. Sabías que ya te estudiaba. Bastaría con que los ojos se posaran más detenidamente entre las facciones, para que de tanto mirarte bajo las llamas haciéndose sombras en su marea, llegara a conocerte más de lo que toda tu vida cargada a fuerza de toser y respirar te plantearía enfrente, afilada como una caja sin cerradura. Aligeraste tus manos sacudiéndolas tibiamente contra la oscuridad. Te colocaste el sombrero mientras montabas el burro que te llevaría a la hacienda. ¿Ves aquella luz? le dijiste al hombre sentado que te miraba perplejo. Es el campo.


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